sábado, 8 de octubre de 2011

RESEÑA GRAFFITI COMO MEDIO DE EXPRESION

María Andrea Peñaloza Romero profesora de Comunicación Social en la Universidad Sergio Arboleda situada en Bogotá – Colombia. La autora tiene como objetivo principal explicar por que se usa el graffiti para expresarse y el por que se genera en las ciudades.


La autora expone que el graffiti “…se trata de mensajes elaborados que tienen sentido y plasman una ideología y una posición definida frente a las condiciones del mundo, del entorno y de la realidad.” Eso quiere decir que es una manifestación cultural, social y comunicativa que está presente y se involucra de manera activa en el ambiente metropolitano. Por eso es una necesidad indagar sobre su presencia y su función como elemento que expone una idea, una imagen y una concepción del mundo.
Andrea Peñaloza piensa que “En una ciudad como Bogotá en donde existen millones de habitantes, muchos de ellos impedidos para participar en los escenarios donde se exhiben a ciertas élites exclusivas y los medios no cumplen a cabalidad con su función de asimilarlos ni acogerlos, el graffiti es un recurso del que disponen para hacerse notar.”
Por esta razón cuando una persona ve un Graffiti se da cuenta que frente a este se teje un misterio, una cultura y un modo de ser que no puede pasar desapercibido en la cotidianeidad del lugar donde se desenvuelve. No por el hecho de ser gratuitos, anónimos y “callejeros” pueden dejarse de lado ya que son una expresión cultural que hace parte de la comunicación humana y desempeñan una importante labor en la construcción de identidad citadina.
Siendo así, la autora exhibe que muchas de las paredes de Bogotá están llenas de escritos que, para algunos, son una ofensa o un manchón que daña y contamina la estética urbana. Esta concepción nociva y negativa del graffiti data desde 1541 cuando Cortés, un conquistador español que llegó a México, publicó un aviso que decía “Pared blanca, papel de necios”, que posteriormente derivaría en “papel de canalla”.
Si lo anterior tiene parte verdad y parte mentira “El graffiti no es otra cosa más que el ejercicio del derecho a expresarse libremente e intentar alcanzar visibilidad entre los seres desconocidos que habitan esta selva de ladrillo y concreto.” el graffiti es arte, pero expresarse libremente en la actualidad es un signo de rebeldía y es considerado un acto vandálico.
Pero no, en lugar de ser ofensivos o dañinos, se trata de mensajes elaborados que tienen sentido y plasman una ideología y una posición definida frente a las condiciones del mundo, del entorno y de la realidad. De acuerdo con esta última noción, se entiende que el graffiti cumple una función comunicativa que expresa el pensamiento y la forma de ver el mundo de la persona que lo traza en un mural. La pared, como la hoja en blanco, es el medio a través del cual se hace visible la palabra que pretende emitir un mensaje de cualquier naturaleza.


La pared se vuelve una hoja en blanco ya que en las ciudades conviven y confluyen la diferencia y la diversidad cultural porque a ella llegan personas de lugares remotos para establecerse en busca de oportunidades y con miras a forjar un porvenir más próspero. Llegan personas que quieren integrarse a las actividades y rutinas capitalinas para tener voz y voto en todo lo que aquí acontece. Pero cuando muchos de ellos se estrellan con el impedimento para poder intervenir en los medios de comunicación oficiales, se ingenian la manera de hacerse sentir ¿Cómo? ¿Con que? La Solución a través del graffiti. Dada la multiplicidad de pensamientos que concurren en la vida urbana y que no todos tienen cabida ni salida en los principales centros de distribución de comunicación, el graffiti facilita y ayuda a que todos tengan una tribuna para predicar sus filosofías, modos de ser y visiones del mundo.
Andrea Peñaloza pone de ejemplo a Bogotá de nuevo en donde existen millones de habitantes, muchos de ellos impedidos para participar en los escenarios donde se exhiben a ciertas élites exclusivas y los medios no cumplen a cabalidad con su función de asimilarlos ni acogerlos, el graffiti es un recurso del que disponen para hacerse notar. Dicho por Umberto Eco: “Se expresan a través del graffiti, aquellos mensajes que no es posible incluir en otros circuitos de comunicación, por incapacidad de poseer un medio”.
Los medios deben contribuir a la adaptación del individuo a la vida social y hacerlo sentir significativo, pero si se trunca este principio, la masa anónima se vale de herramientas como el graffiti para que su voz se oiga, retumbe y tenga, por un breve instante, algún protagonismo en el acontecer de los hechos, de la historia y del tiempo del hombre.


En resumen el graffiti cumple la función de otorgarle importancia a quienes, por cualquier motivo o razón, se sienten excluidos, invisibles, disipados y ajenos a los medios de comunicación dominantes que sólo hablan, conceden y dedican espacios a unos pocos. Se convierte en una corriente alternativa de expresión y opinión para quienes no se contentan con el manejo furtivo y sesgado que dan los medios a la información. Como conclusión el graffiti es una manifestación cultural forjadora de identidad, usada por aquellos que se sienten fantasmas para los circuitos informativos formales de la ciudad.

Bibliografia

http://www.urg.es/G10_11Ana_Mar%C3%ADa_Gonz%C3%A1lez_Ramos.html/?gtnjs=1318216670f75e6a08a130452c606f2040bfbfd2bd


lunes, 3 de octubre de 2011

RESEÑA LA HISTORIA DEL GRAFFITI EN NUEVA YORK Y SU EVOLUCION

Jorge Méndez y Sergio Garrido son profesores de la  asignatura Historia de la imagen gráfica incluida en el Ciclo de Ilustración en la Escuela de Arte de Valladolid situada en la costa ibérica de España.En el libro "El otro arte de escribir" los dos autores tienen como objetivo principal explicar la historia del graffiti, sus inicios en nueva york, su evolución y nombrar los graffiteros mas destacados entre los demás.

Ante todo aclaran que la palabra graffiti viene del término “grafear” que significa escribir, palabras escritas o rayadas y que el graffiti ya se encontraba entre nosotros desde las pinturas rupestres que se encuentran en la cuevas prehistóricas, pasando por los muros de la cultura egipcia, en las columnas romanas e incluso bíblicamente esta registrado en el libro de Daniel 5:5 donde narra que Dios escribió con su mano sobre la pared del palacio del rey Belsazar anunciándole el fin de su reinado.
Los autores exponen que el graffiti que se conoce actualmente se inició en los muros y vagones del metro de Nueva York a finales de los 60’s y entre los primeros “writers” o “graffiteros” (los que escribían en los muros) fue “Taky 183” cuyo verdadero nombre era Demetrius, joven griego, que se dedicó a “tagear” (dejar su marca, su firma) en todo lugar donde entregaba documentos, pues trabajaba como mensajero en Nueva York. Ya entrevistado por el NewYork Times en 1971 motivó a nuevos “tagers” a que comenzaran a dejar su firma en los trenes del metro de Nueva York esto se debía a que las pintadas recorrían toda la ciudad pudiendo ser vista por muchos. La movida creció tanto que las autoridades tuvieron que gastar en más de $300 000 dólares en la limpieza del metro.  Por esta razon de nuevos "tagers", ante la competencia, algunos comenzaron a utilizar nuevas técnicas y estilos para resaltar entre los demás, si bien antes el tag estaba conformado por el apodo más el número de su casa (como “Taky 183”, “Lee 163”, “Chew 127”, “Frank 207”),ahora se aumentaban detalles como: coronas(como el “rey” del estilo), aureolas, flechas al final del tag, etc. Hasta que en 1972 Super Kool 223, escribió su nombre en el exterior de un vagón, con bordes y un relleno muy diferenciado, así nació la primera “pieza” una pintada más elaborada. A este le siguió “Phase II” y creo las letras “bubble” un estilo en que las letras tenían forma de nube o burbujeante. Mientras que “Pistol 1” innovaba con una pieza que tenía un efecto 3D.

Jorge Méndez y Sergio Garrido Dicen: ¡Quién sabe qué historias hay detrás de todo esto! En una de ellas pone: "Troy, no copies", vaya... ¿Qué será eso? ¿Un código secreto? Todo esto tiene que significar algo. Algunas de estas obras tienen fuerza, sin duda y un proceso fruto de una evolución y una técnica, aunque todas tienen un carácter, no sé cómo decirlo... Espontáneo. Como que hubiesen sido realizadas con rapidez. O bien podrían haberse pintado de noche, a juzgar por algunas zonas peor coloreadas que otras, pero ¿Por qué? ¿Tendrían permiso para hacerlas? Y el dueño de la pared... ¿Qué opinará de ellas? ¿Serán para el un regalo o una desgracia? De todos modos, algo así de elaborado tiene que tener una razón de causa. ¿Por qué sino iba alguien a arriesgarse a realizar una obra elaborada durante un tiempo considerable, a plena noche y sin permiso y (esto es lo que más me cuesta entender) sin el beneficio de poder atribuirse la autoría de la obra en caso de que ésta fuese un buen trabajo?”.

El graffiti iba evolucionando con el tiempo los writers ideaban nuevos estilos las letras aumentaba su tamaño y se pudo apreciar por parte de “Riff” fue el primero en realizar un “Top-2-Bottom” que consistía en pintar el vagón de arriba hacia abajo sin respetar la ventana. Las pintadas se volvieron habituales y eso empujo a nuevos estilos como los “Whole car” (tren pintado entero) creado por “Flint 707”, así como los “throw up’s”, piezas no tan elaboradas y que podían ser pintadas más rápido invadiendo todo el metro y las calles. Paralelamente el artista Keith Haring invadía las paredes del metro con sus dibujos y posters que influenciado por la cultura rap hip-hop comenzó a pegar en sitios públicos.
Ya en los 80’s el “Buff”, apodada así a la gran medida de seguridad y limpieza que puso la ciudad de Nueva York, obligo a muchos writers dejar el graffiti subterráneo para pasar a los demás muros de la ciudad. La escena graffitera estaba decayendo y si bien en los 70’s llegar a las 10 000 firmas era de respeto como el “IN”, pues la voz ya era pintar en sitios muy resguardados y poco accesibles como lo hizo el “Soul 1” de quien se pensaba que podía volar porque sus pintadas aparecían de la noche a la mañana en las partes altas y laterales de los edificios. Otro quien se mando fue “Bama” que puso su pintada en lo alto de una montaña al norte de Nueva York.
Gracias a la película “Style Wars” (Guerra de Estilos) resurgió con fuerza al mismo tiempo que aparecía otro nuevo estilo el “Delta” una pieza parecida al 3D figurando también “Dann” y se hacía más conocido un “Top Cat” con un trazo más elegante. El graffiti comenzó a salir de EE.UU. para llegar a Europa en los 80’s afectando mas a España dentro de los primeros estaba el “Muelle” que junto a “Rafita”, “Tifón”, “Max 501”, Blek, “Glub”. Esta corriente crecía con la llegada adjunta del rap y el hip-hop.

En resumen el libro "El otro arte de escribir" sin duda es un libro muy completo que narra la historia del graffiti y de cómo ha evolucionado hasta nuestra época actual. De lo anterior se puede concluir que el graffiti como todas las manifestaciones artísticas tiene un comienzo y derivados pero, ¿tendrán un final? Eso dependerá de todos nosotros.

Bibliografia